jueves, 29 de abril de 2010

La ópera

La voz ópera designa, desde aproximadamente el año 1350, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos... Todas éstas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro. A partir de mediados del siglo XIX, estas formas comienzan a abandonarse, y surgen formas cada vez más libres.

La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompañada por música.

Géneros de ópera :

El Dramma per musica
Termino usualmente utilizado para denominar a la opera italiana seria del siglo XX al XXI. Fue una moderna y renovadora forma de teatro que presentaba una uniforme y artística promulgación dramática de historias humanas expresadas por la voz y acompañada por una orquesta.


La ópera literaria
Término aplicado a aquellas obras que utilizan como libreto una obra de teatro aplicando sólo cambios mínimos. Ejemplos conocidos son
Salome, de Oscar Wilde con música de Richard Strauss o Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck con música de Claude Debussy.

La ópera de números musicales
Desde el Barroco hasta el Romanticismo, la ópera se caracteriza por ser una concatenación de números musicales diferentes, completos en sí y unidos entre sí por recitativos. Las obras donde los números musicales están divididos entre sí por diálogos recitados sin acompañamiento de ninguna especie se han clasificado, a partir del idioma original del libreto en diversos subgéneros. Históricamente, el primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el Singspiel alemán, la Opèra-Comique francesa, la opereta vienesa y el musical inglés y estadounidense. Todos estos subgéneros son subclasificaciones regionales de la ópera de números musicales. Los elementos musicales del tipo de ópera de números musicales se clasifican según sean partes orquestales o cantadas. En las partes orquestales es posible identificar los siguientes números:


La Obertura, que es un número musical con el que se inicia la obra. Según sus características puede ser considerada en estilo "italiano" o "sinfonía", si está constituida por varios movimientos. También puede recapitular material temático luego utilizado durante el resto de la ópera. Como ejemplo de este tipo recuérdese la obertura de Tannhäuser de Wagner o de Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck. La obertura puede también proponer un resumen de la acción de la ópera. Como ejemplo de este tipo recuérdese la obertura de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber. En no pocas ocasiones las oberturas se conectan directamente con el inicio de la trama del primer acto. En tales casos, se ha escrito un final orquestal para poder tocar las oberturas de modo independiente en la sala de concierto. Como ejemplo de este caso, recuérdese la obertura de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.

El
Preludio es una forma de obertura desarrollada a partir de los dramas musicales de Wagner. Se caracterizan por no seguir una de las formas musicales fijas establecidas en siglos anteriores para la obertura y ser una pieza orquestal libre. Como ejemplo de este tipo recuérdese los preludios de Lohengrin o de Tristan und Isolde de Wagner, de Die Gezeichneten de Franz Schreker o Palestrina.

Los Intermedios son piezas orquestales ejecutadas, en la mayoría de los casos, entre dos actos diferentes, aunque también se da el caso de intermedios que se ejecutan entre dos escenas diferentes de un mismo acto y que sirven para dar tiempo de cambiar la escenografía. Como ejemplo recuérdese los correspondientes de la ópera Peter Grimes de Benjamin Britten o los de La hija de Rapaccini de Daniel Catán.

lunes, 18 de mayo de 2009


El "Lazarillo de Tormes" va sobre un niño que tiene k abandonar su casa porque la madre no puede mantener a los dos hijos. El lazarillo pasa de amo en amo y cada uno tiene distintas características. Al final consigue una vida estable y aunque se rumorea que su mijer le está siendo infiel a él le da igual.

lunes, 23 de febrero de 2009

Descripción Subjetiva


El instituto en el que estudio se llama Sierra Alamenara y no es muy grande y tampoco tiene muchos alumnos si lo comparamos con otros institutos, pero eso no hace que sea peor que otros. Creo que es un instituto buenos ya que tiene diferentes aulas como las de informática, taller de tecnología, música, etc muy buenas para hacer estas actividades, aunque en la de informática no muy bien porque siempre los ordenadores muchas veces fallan. Además ahora han instalado unos proyectores. En resumen, mi instituto está bastante bien.

Descrpción Objetiva


Mi instituto se llama I.E.S Sierra Almenara. Está en Pueblo Nuevo de Guadiaro, Cádiz. El instituto consta de tres plantas. En la primera esta Consergería y la biblioteca. En la segunda están los despachos, departamentos, clases de música, plástica, etc. En la tercera y última están las clases de los alumnos de tercero y cuarto.

Descripción De Rafa Nadal


Rafa Nadal nació en Manacor. Por sus logros es uno de los mejores tenistas del mundo por no decir el mejor y ha ganado premios muy importantes como el de Roland Garros y el del torneo de Wimbledon.


Nadal es un chico moreno y con el pelo castaño. Mide 1,80 mas o menos y tiene una gran musculatura gracias al ejercicio que hace.


De carácter se puede decir que es un chico bastante simpático, aunque depende de la situación puede ser un chico formal, serio y maduro.


En conclusión, este chico se está formando muy bien y seguro que sis sigue así llegará muy alto.